["Jaadu" Titi Robin & Faiz Ali Faiz. 2009. 1Livre-CD Audio digipack. Label Accords Croisés. Collection Vox Populi. AC130.]

Dès le premier opus, « More Angna », la profondeur de « Jaadu » est annoncée avec succès. Rappelant les grandes heures de l’inoubliable Nusrat Fateh Ali Khan, ce disque ou plutôt cette oeuvre, rassemble tout ce qu’un album de musique du monde peu recouvrir de bon et de virtuose. Ecrin réunissant en particulier deux artistes aventuriers au coeur de gitan, Faiz Ali Faiz et Titi Robin, le duo s’accompagne d’un ensemble solidement charpenté. Composé de onze musiciens au toucher et au phrasé remarquable, on y croise la voix, le bouzouq, le ruban, la guitare, l’harmonium, l’accordéon, le gambas, la clarinette, le cor anglais, ou le tabla.

Musique inspirée de la poésie soufie, le répertoire intelligemment varié et parfaitement cohérent propose sept titres puisés dans la tradition du qawwali (genre musical populaire d’Inde et du Pakistan, exprimant une dévotion islamique soufie), et se voient arrangés pour l’occasion par des mains d’orfèvres. La thématique s’oriente bien entendu vers une douceur et une souffrance universelle, l’amour. Les prouesses vocales de Faiz Ali Faiz accentuent le lyrisme et l’émotion inhérente à chaque poème et la connivence avec Titi Robin ne fait qu’embraser ce voyage magique pour les oreilles, et les émotions en redemanderont sans se faire prier.

Ici, le dialogue se distingue par un parti pris et un jeu d’affinités, excédant le champ instrumental et les filiations stylistiques, grâce à quoi il s’impose, à force de conviction, d’émotion singulière, comme une sorte d’hymne.

« Jaadu », la « magie », est un album puissant où le rythme est un tapis de plaisir tout en finesse, en élégance, en sophistication vocale et instrumentale. Une rencontre aboutie et mature, qui est le fruit d’une transmission réussie et mouvementée qui, littéralement, coule de source. Indispensable.

© Jimmy Braun - 2009.


Sites | http://www.accords-croises.com

[« Chamber Music » Ballaké Sissoko & Vincent Ségal. Label No Format. 1CD Audio digipack. 2009.]

"Ballaké a un secret, il habite la nuit, le silence est son guide. Par une étrange photosynthèse, Ballaké se transforme quand le soleil se couche, la fatigue disparaît, les ennuis aussi, l'oreille devient un magnolia géant... Alors le jeu commence. Les musiciens connaissent tous le plaisir du jeu de chambre. « After Midnight Session », les jazzmen disent « After affair », double sens merveilleux, concert intime d'après club, ou cigarette des amoureux apaisés. La kora de Ballaké et mon violoncelle sont certes vieux et vénérables mais, dans la nuit de Bamako, ils ont la beauté d’enfants calmes." Vincent Segal

Voici une musique délicieusement intemporelle, produite de surcroît par deux musiciens au charme reconnu. L’un noir, Ballaké Sissoko (Taj Mahal, Toumani Diabaté, Keyvan Chemirani), l’autre blanc, Vincent Ségal (Bumcello, -M-, Airto Moreira, Marianne Faithfull…) ; comme les touches d’un piano, en parfait accord dans leur rêverie intime qu’ils déballent à ciel ouvert dans « Chamber Music ». Et l’on se prend à rêver avec eux dans la douceur de leurs cordes sensibles.

Solidement campés sur des bases riches d’expériences, les deux mentors de Chamber Music sont des accompagnateurs hors-pairs doublés de compositeurs adulés depuis plusieurs années. Tant au niveau de l’approche de l’interaction au sein du duo qu’en ce qui concerne le jeu instrumental proprement dit, les deux lascars à cordes déploient un toucher magnifiquement perlé, des voicings somptueux et raffinés et un phrasé à la fois lyrique et sobrement expressif. Rien de révolutionnaire dans tout cela, diront certains. Mais laissons-les dire, et écoutons plutôt le répertoire intelligemment varié et parfaitement cohérent de cet enregistrement qui mêle une fluidité méditative, à l’extrême opposé d’une musique imposée ou dictée.






Fructueuse empathie que cette rencontre, Ballaké Sissoko et Vincent Ségal ne viennent pas de répondre à une commande ou une loi quelconque du marché. Il s’agit d’un duo né d’une vraie rencontre, fraternelle et passionnée. Pour réaliser ce disque hors sentiers battus, il n’y avait guère que l’intriguant label No Format qui pouvait accueillir « Chamber Music » dans son catalogue. Cette façon de voir les choses, dans ce répertoire de dix titres, se gausse bien évidemment des remous des modes et autres grands chambardements. Quoi d’étonnant à cela : outre l'évidente maturité des deux artistes, de quelques invités et d’un répertoire élégant, « Chamber Music » apportera de quoi se mouvoir et émouvoir les âmes sensibles. Éloquent, superbe et indispensable !

© Jimmy Braun - 2009

• Sites | http://www.myspace.com/ballakesissoko | http://www.noformat.net

Recorded by Fabien Girard at studio Moffou, Bamako, on May 5, 8 and 10th, 2009. Mixed by Philippe Teissier du Cros, studio Boxson, Paris, on June 20, 21, 25th, 2009. Mastered by Raphaël Jonin au studio JRaph ing. Executive Production - Laurent Bizot assisted by Thibaut Mullings

Guests | Awa SANGHO - Lead vocal on Regret - à Kader Barry. Mahamadou KAMISSOKO - Ngoni on Houdesti. Fassery DIABATE - Balafon on Houdesti. Demba CAMARA - Bolon on Oscarine, Halinkata Djoubé, Mako Mady Karignan on « Ma-Ma » FC, Regret - à Kader Barry
All songs published by No Format! except Oscarine, Histoire de Molly, and "Ma-Ma" FC
Artwork : Benjamen Flao

Like Sarah Vaughan, Charlie Christian and Cut Chemist stuck in a dusty second hand record store with rum and a sampler, Belleruche make turntable soul music. Interview with Kathrin deBoer.

Where does the name Belleruche come from ? And how did you meet ?

The name is from the great Pyrenean mountain dog Tarascon Belleruche. A legend who is sadly no longer with us.

Have you got a formal technical background in music or are you self-taught ?

I'm self taught from listening to a lot of music with friends who are DJs. The stuff you're listening to starts to come though in your playing. Really important to be listening to stuff, it's the only way to learn.

What is a typical working day for Belleruche ?

A typical gigging day for Belleruche is a long train ride, followed a quick sound check due to missing a connecting train, followed by depleted rest time. then we usually push on with the gig and finish it off with a nice glass of rum.

'The Express', your last album is full of blues and soul-jazz references. What was your state of mind when you wrote it and how long did it take ?

It was written over about 8 months. we never really set out to make anything sound a certain way, just keep playing with something until it starts working. But i guess as before, the stuff you're listening to starts to come thought the music you make. I think it's important not to set out to make something sound a particular way. Best to let things find their own sound through all the things that you've been listening to.

Did you play 'The Express' tracks live first before recording them ?

Some of them were played live before recording, but some weren't. Sometimes it's easier not having played a song live before recording it as you end up stuck with the ideas you've been playing and it's hard to think of a new approach to the song.



What working relationship do you have with other musicians ? Are you planning to work with other musicians in the future ?

We do plan to work with other musicians in the future but we're pushing our own sound between the three of us at the moment.

How important is rhythm when you write ?

It's really important to be able to stand back from a song and hear the whole song rhythmically, try and hear how parts sound against each other.



Did your cover version of 'Minor Swing' help you get known ? And why
did you choose this classic by Django Reinhardt ?

Django Reinhardt is one of my favourite musicians. I find him pretty much the most inspiring person ever.

There is a restrained quality to your album. Did you write it more as
a chill-out album or as a dance album as well ?

Never really thought whether it was more chilled out than the turntable soul music. I think if anything we thought there was more urgency in the sound.

Can you tell us an anecdote that happened during a concert ? What comment about you or your music do you hear the most ?

We get compared to a lot of British trip hop bands. i never really think we sound much like trip hop, i love some of the bands but never listened to the music that much. find it a strange. I've been advised by my lawyer to save the gig anecdotes for my memoirs.

What do you think of the relationship between music and the Internet ? What do you think of downloading ?

I think downloads both legal and illegal are the way music is going. I don't know if that's a good or bad thing. It's great people have access to so much music, but i don't know what i think about piracy. I guess it's just remembering that we all have to earn money somehow, and if you download it illegally, then buy a couple of copies for your friends. Then we're all happy !

© Jimmy Braun

• On the web | http://www.myspace.com/belleruche | http://www.belleruche.com